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2009北京舞蹈映像记,新媒体舞蹈创意实践的类型

首先,艺术创作类型与范围被拓宽,在跨学科领域出现许多新型艺术形态。例如,在美术与舞蹈的交融地带,产生了以互动表演、装置与行为等艺术形式为代表的互动舞蹈项目;在影视与舞蹈的交叉领域,出现了专门为屏幕而存在的舞蹈实验短片。其次,艺术创作方式被颠覆并再造,跨界协作成为主要的新媒体创作手段。在新媒体舞蹈的创新实践中,艺术与媒体、科技,乃至生命科学的边界被不断地打破与重组,单一学科背景的艺术家已无法独立完成此类艺术创作。美国麻省理工学院媒体实验室甚至这样宣称:“艺术家已经没有权力了!因为传统艺术学院并不教科技,所以,他们不能利用科技方法来创作,这是主要问题,这也是为什么MIT媒体实验室能够特立独行的原因。重要的是,这是个科技和艺术共同携手创作的地方。”①

2OO9北京舞蹈映像是中国大陆第一个原创舞蹈电影节,它作为一种新的视觉艺术形式落户在北京大学生电影节,旨在促进跨界艺术舞蹈影像的发展,鼓励新兴艺术形式的创作,拓宽舞蹈影像创作的国际交流,加快本土化舞蹈影像创作的步伐。此次20O9北京舞蹈映像动,以展览、交流、实践为主要形式,将世界各地舞蹈影片和本土新兴创作群体的作品,作为一种跨界艺术新概念展映、推广,让更多人知道和了解舞蹈影像,让这种全新的艺术形式随着摄像机的普及,进入更多人的生活。什么是舞蹈影像?是本届舞蹈映像展的主题。王尔德曾说:艺术,只是生活的镜像"镜头中的舞蹈,没有开始也没有结束,在想象的舞步中,折射出这个时代的逆光

其次,“镜头”的选择性功能使舞者表演元素呈现“碎片化”特征。为适应“镜头前的表演”,舞蹈演员要更加注重表情和局部动作细节的表现力。同时,数字化技术的快速发展,使“虚拟舞者”和其它视觉元素也可以很方便地被用作“屏幕舞台”空间的特殊“演员”。例如,由戴维·欣顿导演、约兰德·斯奈思编舞的《鸟》就是一个没有舞者却充满舞蹈动感的舞蹈作品,并因此而摘得该年度IMZ影像舞蹈节最佳屏幕编舞大奖。

2OO9年4月16日至18日,在北京师范大学北国剧场,进行了2OO9北京舞蹈映像"的第一单元即观摩展映",我们有幸观赏到了来自荷兰、挪威、瑞典、美国以及中国香港舞蹈电影节中的部分优秀影片。而给予我最大震撼的还是第二单元的回顾展映与讨论",主办方将本土从事舞蹈影像创作的团队和个人按时期划分为三个阶段,播放了他们的作品,并邀请这些创作者上台与嘉宾以及在场的所有观众交流心得。当第一个作品《生命》在大屏幕上开始放映的时候,我听见主创之一的滕虎发出了一声感叹:天啊,不知不觉中已经10年了,我几乎都要忘记这个作品了。是啊,时间的确过得很快,1O年前的中国舞蹈界可以说是迎来了一个思想解放、百家争鸣的新时期。以现代舞为代表的新兴舞蹈观念以及舞蹈形式正全面地冲击着中国舞蹈界的神经。而舞蹈影像也作为一个全新的事物出现在我们面前,以空空舞室、凌云焰工作室为代表的年轻人第一次拿起摄像机介入了传统的舞蹈和舞台,当时这些人也许没有想到,正是这样的一个行为,导致了一个新的艺术种类在中国大陆的发轫。从简单记录舞蹈,到与专业影像工作者合作重新解读舞蹈;从D V的试验性拍摄到用胶片的大制作",空空舞室主要以舞界专业人士和影视界专业人士的合作为主要模式,他们以一种轻松的心态漫不经心地打开了舞蹈和影像之间的另一扇门。《硬币在转》、《伞》这些现在看来略显稚嫩的作品,却成为了中国大陆地区舞蹈影像创作的探索先锋。凌云焰工作室则在一开始就高举着实验性的大旗,以大无畏的参与精神开始了他们的艰苦努力。没有专业设备、没有良好的艺术氛围,这伙一开始甚至都不太清楚自己想要什么东西的年轻人,在山东济南开始了他们艰苦的探索。其代表人物李凝在与大家交流的时候讲述了一个小故事:当年为了拍摄一个镜头,他在冬天跳入了冰封的黄河,后来险些没有找到出口他在讲述这一切的时候有那种经历过后的淡然,但我依然能够感受到他内心的激动和激情。就是在那样艰苦的情况下,他带领着一群志同道合的人把他们的影像作品送到了世界的舞台上。

一、走向体制化的“屏幕上的舞蹈”

而第三个时期也就是当前的舞蹈映像创作,则呈现出一个更加自由、开放的局面。新兴技术的加入,影像前后期设备的普及,更重要的是跨界艺术观念的常态化,使得目前的中国舞蹈影像创作面临了一个极好的发展机遇。随着lS:l际交流的日渐频繁,外国作品的走进来和我们作品的走出去都越来越便捷,这也将极大地促进这个领域的快速发展。而目前其实最为需要的是一个平台,能够将这些个人的、零散的行为集中整合,并且能够为各种资讯的交流提供便捷的途径。2009北京舞蹈映像正是在这样的情况下应运而生的。依托北京大学生电影节的品牌效应以及成熟系统的运作模式,联合企业,将舞蹈映像的平台持续地建立起来正是这次映像展的主要目的。此次映像展活动将持续到2009年末,在4月展开的展映单元、交流单元和技术实践单元之后,今年1O月将面向全国发出新一轮的创作比赛邀请。届时,相信我们将会看到这些散落在四面八方的舞蹈映像的热烈追随者们的风采。

诸多的同类案例告诉我们,新媒体时代特有的艺术创作和传播机制,将使传统的艺术生产-消费模式遭遇前所未有的挑战。因此,如何通过有效的新媒体策展,推动艺术与科技融合,实现跨界协同创新,赢得传播先机,已成为当今新媒体舞蹈创意实践系统的关键性成功因素。③

当屏幕上播放着越来越多的作品,当越来越多的爱好者拿起手中的DV开始创作,我不禁心生感慨:也许我们都曾经以为创造历史离我们很远,其实只要你认真地去做,每个人都将成为历史的参与者和建造者。"历史其实没有那么遥远和陌生,舞蹈映像也没有那么高深莫测,它们其实就是我们的生活,就是我们生活中的每一天,就是我们想要表达的所有。

作者简介:张朝霞,女,博士,出站博士后,教授,北京舞蹈学院艺术传播系主任,主要研究领域:新媒体艺术、艺术管理及创意产业,北京舞蹈学院艺术传播系,北京 100081

如果说1O年前的这批探索者还带有相当的偶然性的话,那么以半夏工作室、北京舞蹈学院艺术传播系首届毕业生为代表的第二代舞蹈映像探索者们则带有了相当明确的目的,他们的创作大致可归纳为这样几个方向。其一,使用专业而流畅的影视语言来记录舞蹈作品;其二,专门为舞蹈影像而进行舞蹈编排与设计;其三,将舞蹈和影像作为手段以展现剧情。由中央电视台《舞蹈世界》举办的CCTV全国舞蹈电视大赛,以及北京舞蹈学院艺术传播系电视舞蹈方向专业的设立,使得中国大陆在对舞蹈与影像的探索上迅速地向专业化靠拢。这一时期产生出来的作品,在前期拍摄和后期制作的专业化程度方面都有了较大的提升。技术方面的专业化与流畅,带来了表现内容上的更加自由和充满想象力。半夏工作室的《岸》,集合了一批优秀的舞者、摄影师、灯光师、编导,从而使得作品有了质的飞跃。而14:11:京舞蹈学院艺术传播系的历届毕业生为代表的创作中,则显示出更为多元的探索性,尤其在重新解构传统舞蹈语汇方面以及探索舞蹈映像的叙事能力方面做出了极富想象力的

首先,所谓演出空间的“屏幕化”指的是,此类艺术作品的展演空间必须从剧场舞台空间转换为各种类型的屏幕。这就意味着,“屏幕上的舞蹈”是一个专有名词,它原则上不包括对已有舞台舞蹈作品的二度创作,④而是特指“专门为镜头/屏幕而创作的舞蹈”。著名媒体舞蹈艺术学者约翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾论证说,舞蹈的演出空间已进入一个“屏幕化”时代。通过“换舞台”艺术实验,部分先锋舞蹈艺术家充分认识到了“镜头”和“屏幕”本身的创造性价值。他们发现,经过镜头捕捉和计算机软件处理,舞蹈动作可以在完全不同的时空环境里被自由重组或再造,舞蹈的“时空力”元素因此而改变。

尝试。

内容提要:新媒体时代的艺术创作与传播呈现出诸多新特征。“屏幕上的舞蹈”和“舞台上的屏幕”,成为目前新媒体舞蹈的两种主要创意实践类型。前者以演出空间的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”、语言结构的“蒙太奇化”为主要特点。后者则以多媒体交互技术为支撑,致力于舞台多媒体特效设计和公共空间内的交互表演策划。通过“跨界”策展,建立新媒体舞蹈创意实践的协同创新机制,是国际新媒体舞蹈实践的基本路径,也是中国新媒体舞蹈发展的未来趋势。

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